<!--go-->
音乐最开始形成的时候,是感性的。
表达情绪。
何为音?
声成文,即为音。
这也是李文音的名字由来。
无论是东方还是西方,在音乐发展的越来越复杂之时,一种规范便逐渐形成。
尤其是在印刷术出现以后。
而印刷术出现在十五世纪的西方后,五线谱,也终于开始大量的普及,大量基本精确记录音高和节奏的五线谱开始传播。
而口头流传的音乐一旦在纸面固定,就给了人们进行分析的可能性,古典音乐得益于书面记载和分析,逐渐形成了理性的,拥有严密逻辑的体系。
所以,即次,音乐开始从感性,转变为了理性。
与流行音乐最大的差异,或许就是古典音乐的精准。
精准到每一个和弦,每一个和声,每一个音高,每一拍的节奏。
都有着严格的要求。
这也是李文音最初那一首《钟》,会在古典圈子里掀起地震的原因。
结构严谨,曲调悦耳动听,技术难度突破想象!
如果将严格的古典音乐换掉乐器,换掉人声,重新灵活编排,也会是非常不错的流行音乐。
但古典音乐的魅力,反而是这种精准。
无论是时长,还是复杂程度,都远远不是流行音乐所能相比的。
所以,在作曲方面,古典基础越牢靠的人,也越能驾驭住更加复杂的流行音乐编排。
俗称,降维打击。
但即使是不了解这些知识的人,在听到李文音的音乐,也会有一种奇异的感觉。
Loading...
未加载完,尝试【刷新】or【关闭小说模式】or【关闭广告屏蔽】。
尝试更换【Firefox浏览器】or【Chrome谷歌浏览器】打开多多收藏!
移动流量偶尔打不开,可以切换电信、联通、Wifi。
收藏网址:www.baimalook.com
(>人<;)